关于艺术品

现在近代主义的建筑和设计已经普及,日本独特的风景却惨遭破坏。正值顶峰时期,在1970年大阪万国博览会上展示了一场近代建筑和正处于高速增长期的华丽建筑的“形态和光的展览”。 在那个重视视觉美感的时代,GOM首次以材料这个关键词的身份登场了。在这个塑料和金属处于全盛时期的时代里,GOM的登场从最初开始就带有向近代主义挑战的气息。 现在想来,GOM浑身散发着浓厚的日本审美意识。日本本来注重的不是形状而是材料和存在本身。日本房屋结构简单朴实,注重木材和纸、墙土等自然材料。服装方面也是如此。虽然西方服装很注重形状和款式,日本服装却形状单一,不过绫缎、色彩及花纹等突出材料质感的元素却是种类繁多。 日本人注重材料质地而非形状。他们认为:正是由于与自然的融合、与自然的一体感等舒适的审美意识,与自然共存亡才是最美的。 GOM体现了当时正处于高速增长期开始之际的日本人的审美意识。

关于艺术家

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。对东西方文化、中国文化、日本文化都有很深的研究,他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。 ——现任日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席、 日本物学研究会会长、日本设计委员会、日本文化设计论坛等众多组织理事等要职。 ——出生于建筑世家,其家族在日本以建筑界教祖的地位存在。本人被誉为开创日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物、东京的“达·芬奇”。作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。 ——同时也是室内、工业、家具、产品、平面设计师,是日本至今罕见的成功跨界全部领域设计师。 ——因其具有哲理性的设计理念及人生哲学观也被广泛称为思想家。 ·创办“物学研究会”及“设计私塾”,从事建筑、产品等设计及各种文化活动。 ·创作活动与设计活动链接,拥有制造及销售部门。由此成立K 家居品牌。 ·热心慈善事业,开办“K 私塾”进行免费讲座。 ·热爱中国、尊重历史,积极投入中日学术及文化交流活动,为中日文化交流做出积极贡献。 ·主要奖项 每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖、德国IF 奖、日本杰出设计金奖等 ·代表出版物 《基于不对称美学的物体理论》,东陶出版社 《未来设计考古学》,东陶出版社 《黑川雅之的建筑设计》、《黑川雅之的产品设计》,中国青年出版社 《21 世纪设计提案——设计的未来考古学》,上海人民美术出版社 《设计曼荼羅》,求龙堂 《八个日本美学意识》,讲谈社 《设计的修辞法》,求龙堂 《设计与死》,SOCYM 《素材与身体性》,香港天地出版社

GOM座钟

艺术家 黑川雅之

1986
塑料
$ 220
尺寸
7 x 10 x 10 cm
地点
东京
数量

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